La peinture, une forme d’art qui traverse les époques
Quand on parle de l’art sous toutes ses formes, on pense automatiquement aux magnifiques tableaux exposés dans les musées du monde entier. Il faut dire que certains d’entre eux sont mondialement connus comme la Joconde de Léonard de Vinci, la jeune fille à la perle de Johannes Vermeer ou encore la nuit étoilée de Vincent Van Gogh. D’ailleurs, saviez-vous que 6 français sur 10 vont au musée au moins une fois par mois ?
La peinture avant Jésus-Christ
Les origines de cette forme d’art sont très lointaines et remontent à environ 17 000 ans avant Jésus-Christ. Les hommes préhistoriques peignaient les murs des grottes avec des techniques rudimentaires, certes, mais c’était bel et bien de la peinture. À cette époque, les hommes préhistoriques utilisaient des pigments et des outils fabriqués à la main pour tracer des marques dans la pierre. Ils peignaient principalement des animaux à partir de seulement trois couleurs : le noir charbon, l’ocre jaune et l’ocre rouge. L’exemple le plus connu concerne les peintures découvertes en 1940 dans les grottes de Lascaux.
La peinture à travers l’histoire
Pendant la Préhistoire, les hommes préhistoriques n’étaient pas vraiment considérés comme des peintres, mais ils en étaient quand même les précurseurs. Après la Préhistoire, l’intérêt pour la peinture s’est intensifié. Chaque grande période de l’histoire a connu ses grands peintres. Durant l’Antiquité, les Grecs peignaient beaucoup en guise de décoration. Beaucoup de maisons étaient peintes, mais aussi des céramiques. À cette même époque, en Italie, les premiers trompe-l’œil ont vu le jour.
Au Moyen-Âge, la peinture était utilisée pour illustrer les manuscrits dans la sphère religieuse. Des fresques sont peintes et les enluminures témoignent du talent de ces artistes. Si pendant la Préhistoire il n’y avait que 3 couleurs, au Moyen-Âge elles sont désormais au nombre de 6 (blanc, vert, rouge, noir, jaune et bleu). Les peintres les plus connus de cette période historique sont Cimabue et Giotto di Bondone.
La période de la Renaissance a permis de démocratiser cet art en s’éloignant du côté religieux. De plus en plus de portraits sont réalisés et les premières œuvres sur des chevalets sont conçues par des peintres considérés comme de vrais artistes à part entière. La perspective apparaît enfin grâce à des artistes célèbres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Sandro Botticelli…
Décrire l’évolution de la peinture à travers les époques serait presque impossible tant cet art est resté présent dans toutes les périodes de l’histoire. Tout le monde connait la période baroque, le néoclassicisme, le réalisme, le romantisme, l’impressionnisme ainsi que l’art abstrait. La peinture a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du monde entier. C’est un art qui a réellement traversé les époques. Ses origines sont riches. C’est un art qui touche tout le monde, toutes les classes sociales, toutes les cultures et tous les âges.
Les différents types de peintures
La peinture est un très vaste domaine composé de styles, de techniques et de procédés différents. Il y aurait tellement à dire sur cet art. La plupart des gens ne connaissent qu’une infime partie de cette forme artistique dont voici les principales :
La peinture à l'huile est composée d’huile siccative et est utilisée par de nombreux artistes à travers le monde. La peinture à l'huile la plus connue est, sans conteste, la Joconde de Léonard de Vinci.
La peinture acrylique est composée de pigments et de résines synthétiques. La peinture acrylique a vu le jour en 1930 et, depuis, elle est surtout utilisée pour la décoration intérieure et extérieure. Elle peut aussi être utilisée dans les arts visuels.
La peinture aquarelle est très populaire. Elle est composée d’eau et s’utilise sur du papier. Plus facile à maîtriser que d’autres types de peintures, la peinture aquarelle est transparente, contrairement à la gouache.
C’est le peintre Jean Perréal puis Léonard de Vinci qui furent les premiers à utiliser la peinture pastelle. En réalité, il s’agit des mêmes bâtons de pigments colorés utilisés en dessin et qui peuvent être conçus avec de l’huile, de la cire ou être dilués avec de l’eau. Beaucoup d’artistes utilisent la peinture pastelle.
La peinture technique mixte est un procédé qui consiste à mélanger les techniques sur une même œuvre comme le pastel et l’aquarelle, l’huile et l’acrylique… Avec la peinture technique mixte, les possibilités sont infinies.
- Les autres façons de peindre
En dehors des différents types précédemment cités, il existe également la gouache, les crayons aquarellables, la peinture à la colle, la tempera ou encore l’encaustique. La particularité de cet art est qu’il peut être réalisé sur une multitude de supports tels que le bois, la porcelaine, le papier, le verre, le tissu, les murs…
Le peintre, un artiste à bien des égards
Depuis des siècles, la peinture a fait parler d’elle. Mais au-delà de cela, ce sont avant tout les artistes qui en sont à l’origine. Une multitude d’œuvres sont connues dans le monde entier. Pourtant, pendant de longues années, les peintres n’étaient pas considérés comme des artistes. Être peintre n’avait rien de particulièrement gratifiant, ni même reconnu par les autres. Mais peu à peu, cet art s’est démocratisé, les petits peintres de l’ombre sont devenus de vrais artistes. Aujourd’hui, des milliers de personnes se pressent dans les nombreux musées pour venir découvrir des œuvres mémorables et marquantes comme la Joconde, entre autres.
Peinture à l'huile
La Peinture à l'huile est une technique de peintres bien connue depuis des artistes du XIXe et XXe siècle. Pourtant, cette technique remonterait à la fin de Moyen-âge, remplaçant peu à peu la tempora, qui consistait alors à une émulsion de jaune d’œuf et de blanc d’œuf ainsi que de pigments colorés.
Sa consistance était assez proche de la peinture à l’huile bien que celle-ci lui fut préférée par la suite pour des raisons de praticité.
Si la Peinture à l'huile est plébiscitée, c’est parce qu’elle est une peinture noble, riche, brillante et onctueuse, particulièrement agréable à travailler pour le peintre.
L'acrylique, une peinture qui s'adapte
La peinture acrylique et sa conception
L’acrylique est une peinture dont le solvant est en grande partie composé d'eau. Elle est issue d'un mélange de pigments et de résine acrylique et sèche par évaporation de l'eau qu'elle contient.
Les imprimeurs américains Leonard Bocour et Sam Golden inventent une première version de peinture acrylique et la mettent en vente en 1949.Par la suite, le chimiste Henry Levinson crée en 1963 la peinture acrylique artistique, se diluant dans l'eau. Des peintres tels qu'Andy Warhol et David Hockney l'utilisent très rapidement. Au Mexique, elle a également été conçue vers 1950. Des chimistes, en collaboration avec les peintres muralistes mexicains, l'ont mise au point lors de la réalisation des fresques sur les façades de l'université de Mexico.
Peinture aquarelle
L’aquarelle est une peinture à l’eau transparente, par opposition à la gouache, opaque mais de composition identique.
On utilise le même mot pour désigner la peinture aquarelle et les œuvres peintes avec cette technique.
De nombreux artistes ont exploré la peinture aquarelle dans leurs études, projets et travaux en extérieur, en raison du faible encombrement matériel et de l’exécution rapide de cette technique.
Peinture pastel
Histoire de la peinture pastel
La technique du pastel est exploitée par les artistes depuis la Renaissance. Léonard de Vinci l'utilise et lui donne ses lettres de noblesse. Il apprécie dans ce procédé le fait de pouvoir donner du relief aux œuvres.
Cependant, c'est plus tard au XVIIIe siècle que des peintres se sont spécialisés dans cette discipline. Un grand nom de cette époque associé à ce savoir-faire est Quentin de la Tour. Après eux, de nombreux impressionnistes tels Mary Cassatt, Édouard Manet, Edgar Degas ont aussi été séduits par le pastel. Puis les Nabis avec Édouard Vuillard.
Peinture techniques mixtes
En quoi consistent les techniques mixtes ?
En peinture, les termes "techniques mixtes" - aussi connues sous l’appellation "mixed media" - désignent un procédé de création qui comporte l'emploi d'au moins deux produits d’art différents, des matériaux ou des liants de nature différente.
L’une des méthodes classiques les plus connues consiste à peindre d'abord une œuvre à la tempera pour la recouvrir entièrement ou partiellement avec de la peinture à l’huile. Les techniques mixtes ont pris tout leur essor avec l’avènement de l’acrylique.
En plus d’être compatible à plusieurs produits d'art, on peut intégrer à cette peinture différents médiums de textures, des éléments naturels (papiers, sable, coquillages, plumes, végétaux séchés…) collages, graffitis et transfert d’image. Ce qui permet aux artistes d'exprimer leur créativité au maximum.
Peinture contemporaine
Depuis les temps préhistoriques à aujourd'hui, la peinture reste pour les artistes du monde entier une source d'inspiration intarissable. En plus de représenter un domaine de l'art contemporain, elle constitue un moyen d'expression aux multiples formes. En effet, les coups de pinceau illustrés sur une peinture cachent un concept ou un sujet. Quel que soit le thème recherché, ARTactif vous présente une large gamme de peintures contemporaines.
Art contemporain, peinture contemporaine : de quoi s'agit-il ?
Selon la chronologie, l'art contemporain fait suite à l'art moderne qui fut initié entre 1850 et 1945 par le courant impressionniste. Sont donc qualifiés d'art contemporain tout mouvement artistique né après la 2ème guerre mondiale. Le Pop art, l'art graffiti, Fluxus, le Street art et l'art numérique en sont des exemples.
